「當代藝術」所吸取的在地養分
陳志鵬

就一件駐村藝術家作品而言，往往藝術家會和社區民眾交流互動來理解在地的地理、歷史和文化。以橋仔頭為例，駐村作品的能源往往來自糖廠空間的一景一物或一件事件，追溯糖廠空間的誕生源自甘蔗田的大場域，藝術家的作品常會充斥著這些養分，來喚起在地居民的記憶來獲得認同。這些藝術品有時不會很具象，又展、又演，題目富涵語文歧義，因此常見許多觀眾面表困惑，並不像語言那麼清楚而容易瞭解。

作品完成之後，作者常常退出展演場外，他們不願意過度去解釋作品，而是讓自己的作品說話，讓觀眾自己從作品中去尋找樂趣，這也是後現代主義遊戲中的一種趣味。可是台灣的藝術教育一直沒有受到重視，學童對當代藝術的鑑賞能力缺乏，一般人更不知所措，所以藝術教師的中介仍有存在的需求，怎麼去玩？怎麼去操作？又如何解構創作？

當代的藝術鑑賞理論主張，要理解一件藝術作品，已不用像過去藝術品一樣去追溯藝術家個別的歷史時代的背景環境，即使是作者所要傳達觀念的觀念藝術，要傳達的內容是否準確已不重要，而是完全交給觀賞者來詮釋，但是當觀賞者的鑑賞活動無法豐富的進行時，我們只能回到基本的藝術語彙的學習起點，踏實的追溯藝術作品所吸取的養分來源。這和語言學習一樣，要在有閱讀能力的程度上，談讀者的自由閱讀，如果基本文字都看不懂的話，並不談這種境界，而是回到語文學習的基礎上。

「當代藝術」的在地養分部分，一般狀況下可以不用強求理解，不過這類知識有助於作品理解程度的提昇，甚至超過作者的洞見，加廣探索的樂趣，當我們對社區和大自然生態的理解愈多，以藝術作為詮釋語言的內容就益加豐富。