教育人員為什麼要理解「當代藝術」？
陳志鵬

當代藝術，從裝置藝術到公共藝術，探討藝術品的組成要件，包括「場域精神、空間、藝術品、觀眾」，是目前理解「生活空間」中最完整的教材，觀念藝術別於傳統的審美品，它的議題已關心到社會各層面的範圍，藝術早已被視為一種非語文的溝通系統。傳統上，國小重美工，國高中重藝術史，大學讀美學，事實上，國小重美工的片面發展，無形中就把藝術打入非專業授課的偏見中。

鳳山市鳳凌廣場中，梁任宏老師的裝置作品，有一排椅子，需要觀眾坐滿才能啟動色光的藝術氣氛，人被思考而成為藝術品重要的一環，是民主時代發達的今日才有的現象。

教育的空間

空間藝術受到時代民主性的思維啟發而誕生，教育的理論同樣的也受到影響。在這影響下，我們開始思考如何把學生丟到課程所需的屬性空間中，讓學童在該空間中去深受感染、感動和主動學習。

其實，觀注、干涉與否或程度在於策略，而不是二擇一的問題。我們要以專業知能去判斷學習成效，讓孩子進入我們見好的學習環境中，強迫學童到某個環境可算是一種合理的干涉，一旦他們處在該環境中，教師的「教學」立場就應該後退，讓學童們主動去探索「學習」，並應該計算他們所浸淫的時間、吸收的效益。

教室的空間屬性通常一成不變，早上是教室，中午是餐廳，餐後是寢室，只是要求學童改變自我的「心理空間」，而沒有在「生活空間」上投資改造，其實是符合硬體的經濟效益，而不符合教育學理，要提昇內外在的品質，都過於抽象。所以，以藝術操作空間的學習理論，在今日時代中已是洪流。