藝術教育人員的現況 八十二年版的國民中小學藝術教育課程標準強調鑑賞教學的重要性，比起先前的鑑賞課程，其重要性和比例明顯的提高。 九十二的九年一貫「藝術與人文」領域課程強調藝術、文化及生活的結合。並走向課程統整與協同教學。 依國立台灣藝術教育館在九十二年對「台灣地區國民中小學一般藝術教育現況普查及問題分析」的報告中，受調的 1737 所國民小學中，有六成以上的小學至少有一位以上的專任美勞教師，而且依大、中、小型學校分類，大多集中在大型學校。 在課程方面，僅有二成六的藝術教師可全部教授藝術課程，將近六成的藝術專任教師可教授一半以上的藝術課程。此未能按專長排課的情況，仍有待改善。 九成九以上之填答教師，已將參觀藝術展演或參與藝文活動列為藝術教育的教學活動之一，因此，結合社區資源之藝術教育政策，於國小階段有相當的成效。 在學校美勞教學實踐中，學習最多的仍是「技巧與創作」（約八成），其次是「欣賞與批評」（僅佔一成），最後為「生活與應用」（不足一成），最少的是「文化與理解」（ 1.6%) 。 綜合以上結果，雖鑑賞教育已在課程中逐漸提高比例，然而現行的藝術鑑賞教育和師資都未達到預期的期待，在面臨二十一世紀的來臨，文化議題加諸在藝術教育中日形重要，誠如艾斯納所主張藝術學習在發展三種能力：創作、批評與文化，為先見之明。陳朝平、黃任來主張將審美情意與能力的培養、表現能力的培養以及文化的陶治與傳承三項定為藝術教育的基本目標甚為明顯。因此把握當地社區的藝術資源，結合學校藝術教育，為一種當前的趨勢。 由於國內國民小學鑑賞教育的課程內容仍以平面繪畫、美感材料為主，結合社區博物館、美術館的鑑賞活動雖亦有論述，然而在面臨社區出現的現代藝術諸如非審美為主的藝術時（如雨後春筍般的藝術村、社區裝置藝術），一般教師顯然不知所措，更缺乏合適的鑑賞教材或素養來活化其教學活動。 在藝術崗位教師缺乏和藝術教學不彰下，又面臨都市消費文明的腐蝕衝擊，許多藝術科系教師隨著旁人沈淪多年，或紛紛「升官」走避，無法完成藝術學術專業團體交付予的使命。近年來少數人已有「在地者不關心，誰關心？」的覺悟，「輸陣但不能輸人」，「別人不做我們做」，雖然校園無形圍牆高丈，不過透過網路串聯或在社會上行動都不再於孤掌難鳴。透過網頁製作，隨著國際腳步完成現實中無法實現的教育夢想，跨越校園和有志一同者交流，本著能影響幾位學童也好，至少在高學歷與能力落差甚大的時代下，產生一種專業上的良心反制，雖然效益不大，但在未來急速的改變下將是一個重要萌芽接續點。 後記 在恐懼著舊時代教師退休，新生代教師又步入後塵，所幸近年來藝術或文史專業者在橋頭周遭出沒，並在公部門的重視下逐漸抬頭，無論是國際交流或藝術活動內容，都讓接觸瀕繁的在地教師深受打擊，因為，外表趕不上流行不可怕，在手術檯前的穿著和命運都相同，落伍的知識傳承才讓人恐懼。偉大的教育組織經費的考量第一優先，要照顧的人很多，一般所見的教師不過是一分薪水該做的事，真正能發揮超值的影響和貢獻，只能等到教育編制真正的改革後，正確的人做正確的事，在此之前，大部分的教育者如同一位校長所言「養家糊口為目的」，各自爭取權益而已。從親子、教師的談吐中，愈來愈多社會人覺得，教師除非像過去知識分子一樣，多參與一分社會工作，瞭解社會，或者某方面的知識更專業一點，否則沒有堪稱偉大的地方。 另外，有長者認為，有能和無能的領導者，都能產生自動自發的部屬，這種能量，前者一方來自啟發，後者一方來自激發，這現象對教師與學生亦同，正是所謂的教育與反教育。暴力、集權、冷暖性格差異大的教師在短時間內雖然產生乖乖牌的學生，同時也製造一批暴力、集權、冷暖性格差異大的未來者，教育因果就是這麼多變數和長期性的不確定，所以往往讓人迷思並且讓教育者的視野愈來愈窄，目前只有多讀書和多參與社會活動才是師生進步最迅速和最均衡的方式。 |