藝術與人文(arts_and_humanities)
2007年1月

 

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當代藝術和視覺文化,是文化學習的起點,我們不能重古輕今,永遠活在古人的陰影下

↑圖面右方為柯爾達(Alexander Calder)的活動雕刻(mobile)作品《無題(Untitled)》。筆者與作品攝於美國國家畫廊(National Gallery of Art)

作品加入風力元素進行創作,是兒童創作進入當代藝術的很好入門題材,它很自然的合乎DBAE的課程理論:融合藝術史、美學、藝術鑑賞和藝術創作四大領域。

玩具風車活動雕刻的最大區別,是前者偏重科學性,後者側重藝術性。

↑2006高雄國際鋼雕藝術節在星光碼頭舉行。

↑入口的鋼雕作品與85層都會大樓遙遙相對。

↑位於橋上銹色直立的鋼雕,為劉丁讚作品〈田嬰漫舞〉。

↑劉丁讚作品〈田嬰漫舞〉的「田嬰」(台語發音)指的就是蜻蜓。不銹鋼的蜻蜓,由廚具構成,2004年曾在橋仔頭藝術村展出,當時作品名稱為〈鍋碗瓢盆也可以這樣〉。

↑竹下香織與戴翰泓的作品〈夢想引擎(The Engine of Dreaming)〉。竹下香織曾為橋仔頭藝術村的駐村女性藝術家,她的作品風格十分理性,常以幾何建構,帶有濃厚的學院派味道。本作品的正方體藉風力旋轉,十足機械和童趣的感覺。

↑松本薰的作品〈風的徵候(A Premonition of Wind)〉,圓椎象徵古希臘神話中風神(Mercury)的帽子上之羽翼和右手,鋼管轉折和垂直是動態中的身體,配合以上作者的解釋,應該算是十分「具象」了。看來,松本薰和竹下香織的風格都十分「理性」。

↑置於空橋下的張耿豪和張耿華之機動藝術作品。

 

↑新光碼頭從親子戲水池遠眺圓形廣場的展覽區和創作營區,可以掌握整體的布局。

【陳志鵬/高雄】11月18日在新光碼頭登場的〈2006高雄國際鋼雕藝術節〉,主要分為兩個活動,一是國際鋼雕作品展,二是鋼雕創作營。共有9位藝術家參與,10件作品參展,其中不乏在橋仔頭藝術村活動過的藝術家。

今年以「金屬風」為主題,字面有二組元素,金屬元素象徵著高雄鋼鐵工業,風元素為驅動作品的動力。活動雕刻的概念並不難懂,兒童的玩具「風車」,或懸掛多重的變形衣架所形成的作品,皆藉由大自然的動力產生運動。然而率先使用金屬材料進行活動雕刻的創作,首推美國著名的活動雕刻(mobile)大師亞歷山大‧柯爾達(Alexander Calder),他後來被稱為「機動藝術(kinetic art)的先驅」。

本次展覽,除了張耿豪和張耿華兄弟的一件作品(如左欄下方作品)是藉由電子感應進行運動,列為「機動藝術(kinetic art)」類別外,其餘皆可稱作「活動雕刻(mobile)」。

寫實、造形和符號性的藝術美學,不但是藝術史上的三個發展階段,也在當代呈現出多元的藝術面貌。成人的美學觀長期以來停滯在「寫實」的困境,也深深的影響了學童對藝術的觀點。

當代創作的藝術,無論是寫實、造形和符號性的作品,都傳達著某種言外之意。因此,即使是符號性的藝術作品,也經常出現文哲的論述,不再是單純的美感傳達。這樣的藝術表現方式,會讓我們更加重視人的部分,而減少物的追求。

 

Bernwar Frank作品〈風之列車(Wind Zug)〉,是比較均勻穩重的作品,它的圓形底座和圓形廣場形成內外圈的對應,似乎理所當然的被鑲置在展覽場中央。

作者引用了類似巨石文化的石柱排列意象,將「藝術」與「神話」結合,表達的是神話時代(遠古沒有歷史記載的年代),人們將所觀察日、月、星、辰的神祕運行的宇宙,凝縮在一個環形結構裡。

作品上方的U形結構,產生揚起或運動之感,象徵著風輪;而未上色漆的銹色表現,則保留著長期受到海鹽侵蝕的歷史痕跡。從另一位藝術家的採訪中,得知該作品上方,原來置有滾動的物件,因怕民眾拿走,所以下午3時創作營開工時置放,晚上便收起,對一般早上參觀的民眾而言,實在是一種損失。

註:西元前2500年的史前巨石文化建築遺址,位於英國南部威爾特郡,1986年已列為世界遺產。學者對於三千年前,人們是否有足夠天文知識,製造觀察天象的設備,並無一致的說法,它可能是某種神人交流的儀式場地。

↑梁任宏的作品〈方桌旁的風景(The Lanscape beside the Square)〉,將鐵椅懸在6公尺高空,藉著海風,分別平行和垂直於地面旋轉。標題雖名為方桌,卻見不到方桌和人物,以鮮明四色直接點出日常物在無重力空間中不同組合角度之美,讓藝術顯得輕鬆有趣。國小校園也可以挪用大師創意,將現成物上漆作巧妙的組合擺置,提升孩童生活造形的思考能力。

↑梁任宏的作品〈捕風捉影(Wind Catcher)〉。梁任宏表示,手把布上的細緻白色線條,保留了不銹鋼的原色,而網拍上的吃風面,乍看是白絹布,卻也是不銹鋼材質。

梁任宏表示,作品雖僅是揮動球拍,卻十分生活化,作品重達200公斤,無論風向為何,只要些許的風,都能讓作品轉動。小鵬老師表示,一般學童的風車作品,往往好看而不作用,藝術家梁任宏的作品並未先製模型實驗,憑著經驗便能達到預估的效果,實在不易。

〈方桌旁的風景〉和〈捕風捉影〉兩件作品的擺置,遙遙相對,也可以說是「對話」的一種。

藝術家梁任宏現參與橋仔頭公共空間藝術改造中崎點的案子,是一位極具潛力的藝術家,目前兼課於高雄師大。

↑林鴻文的作品,左為〈聽風(Listen to the breeze)〉,右為〈花缺(The Fading Petal)〉。聽風有揚升之感,花缺則是孤獨。兩件作品遙遙相對。

↑張耿豪和張耿華的作品〈飛行器(Flying Machine)〉,乍看是達文西的飛行理想。機翼由牛皮構成,藝術家似乎將古代人們飛行的夢想實踐了一半。

↑位於空橋下的鋼雕創作營,共有六個攤位,由左至右依次為:古勒勒、梁任宏、戴翰泓、林鴻文、竹下香織和劉丁讚等六位藝術家的作坊(又稱工作坊)空間。

英文發音與意義

♪♪♪mobile

A type of sculpture consisting of carefully equilibrated parts that move, especially in response to air currents.

♪♪♪kinetic

Of, relating to, or produced by motion.