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文藝復興時代巨匠米開朗基羅的「大衛雕像」，高4.34公尺，相當於一層樓高，重約5572公斤，為世界級作品。（此為真正原作，陳志鵬攝於義大利佛羅倫斯學院藝廊）

【橋仔頭藝術村／陳志鵬】 康德指出美的感受不同於其他形式的愉悅。欣賞一顆蘋果的美，不是因為它好吃；欣賞檳榔西施的形態，不是因為它引起我們的情慾；聽到畢業歌掉下眼淚，不是因為歌詞和對國小六年來的生活聯想，理論如此，事實上我們很難清楚的區隔內心活動的互相干涉。

小鵬老師認為像「大衛雕像」以黃金比例製作的世界名作，在國小藝術史教育上，學童有必要先認識，但礙於仕隆的美學水準，為了避免裸體所帶來的責難，只好侮辱一下世界名作，適時的遮擋一下。

大衛雕像是紀念大衛緊握石塊，向巨人（Goliath）挑戰的情景，故事取材自聖經故事。米開朗基羅約27歲（1501年）時開始雕刻此作，為期3年多，在30歲（1504年）完成。

小鵬老師指出高年級學童在畫人體的四肢時，毫無肌肉感，大多是象徵性的幾何線條。許多自詡兒童美術教育家，從多數的兒童作品中找出一些法則，再以這些法則去限制兒童的作品，這種「大人眼中的兒童畫標準」都是不合法的主觀，無形中就壓制學童的觀察力和學習力，因此兒童小時了了，到了高年級就不再進步，而產生所謂「U型理論」的爭論。

小鵬老師強調高年級模仿名作時，先讓孩童以科學的態度先好好的觀察與測量，重新省思長期以來雙眼所見世界的錯誤，先不要急著自我表現，暫時拋開自我，融入這些線條中，觀察環境光線和陰影的變化，再進行創作。

左方的「大衛雕像」是複製品，而真正原作置於大學部室內，是為了怕酸雨腐蝕了大理石。右方為（Bandinelli）在1534年的作品「海克力斯及卡科斯（Hercules & Cacus）雕像 」。【陳志鵬攝於義大利佛羅倫斯市政廣場（Piazza della Signoria）】

小鵬老師說明為何此時特別來談「大衛雕像」，動機來自自由時報4月25日A8版中一則佔滿一半的版面，上面斗大標題「咦…大衛疝氣上身？」原來台中市一家醫院挪用了「大衛雕像」的攝影作品，作成大型廣告布幔，並將某些部位增大，來說明疝氣的症狀，所以找大衛作為代言，可以避開低級的感覺。

諸如此類挪用的製作方式，來強調當代所訴求的議題，已是後現代人類的貫用的藝術創作手法，所以我們並不是去思古戀古，而是趁機重建和尋找古代藝術品融入我們生活上的新生意義，從過去的藝術品去捕捉靈感，作為我們創作的能量，是富有文化學習意義的創作活動。

米開朗基羅25歲（1499年）的作品「聖母哀子像」或稱為「聖母抱耶穌像」，在500年前能將石材能表現出柔和的衣紋，為舉世之作。此時期台灣仍在蔦松文化的鐵器時代（陳志鵬攝於Vatican）。

【橋仔頭藝術村／陳志鵬】 梵蒂岡城國（The Vatican City state），又稱為教廷（The Holy See）是天主教教宗（教皇）的駐地。它位於羅馬城中，是個全球面積最小的國家，國土面積僅0.44平方公里＝44公頃=約14個仕隆國小土地面積。梵蒂岡（VATICAN）一詞源於拉丁語「占卜或先知（VATICICINIA）」之意，常住人口約500多人，主要為義大利人，信奉天主教。

梵蒂岡內的「聖彼得大教堂（St. Peter's Basilica）」，是全世界規模最大的教堂，由米開朗基羅（Michelangelo）於1530至1560年所負責設計，特別是他花了4年（1508～1512年）所完成的西斯汀教堂天板畫「創世紀」和祭壇畫「最後的審判」，舉世聞名。

《創世紀》的9幅繪畫的題材取自《聖經》，分別是《神分光暗》、《創造日、月、草木》、《神分水陸》、《創造亞當》、《創造夏娃》、《原罪－逐出伊甸園》、《諾亞獻祭》、《大洪水》和《諾亞醉酒》，其中以《創造亞當》最出名，金凱瑞的「王牌天神」DVD外殼劇照，就是挪用本圖作為意象。小鵬老師認為這些宗教畫雖然是500年前的精緻藝術，遠離我們的生活圈，不過由於工業的挪用，讓它再生而成為通俗藝術，意義已不同於原來的神聖形象，它和我們的媒體生活息息相關。

米開朗基羅與達文西和拉斐爾齊名，合稱「文藝復興三傑」，一般人對達文西較熟。然而透過電影工業，讓我們看見復古的趣味。

聖彼得大教堂「地圖長廊」兩旁為濕壁畫的地圖，上方金黃色為彩繪天花板，相當的華麗。（陳志鵬攝於Vatican）