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攝影是不是藝術？
陳志鵬

（圖為攝影家林以鏡頭詮釋日本藝術家作品的角度）

幾萬元的迎合大眾口味的消費機，景深夠深，只要等對好焦再按快門，很少有照壞的相片，什麼都清楚，也毫無技術可言。 一般消費者，常常拿著相片展示，彼此誇耀美麗的程度，也談論技巧與藝術的問題。

從美學來看，美感是主觀的，我們很難去批評對方所受的教育背景，但就從技術層面而言，我曾對藝術村攝影家或鳥類攝影的幾位專業朋友的作品來作比較，在詮釋七分暗三分亮的環境攝影，一般消費機可說是全倒，強打閃光燈就等於在破壞整個氣氛，不但是暴力記錄，也僅是極為平面的效果，當然毫無藝術可言。另外，我所購的多顆鏡頭，總數十幾萬元的器材，在許多場合仍無法發揮功效，還得繼續存錢投資。攝影家林氏所用的機身，在不含鏡頭下，就要花費二十多萬元，鳥類攝影專家許氏所用的一顆望遠鏡頭，也在一、二十萬以上，當然，「一枚好作品是技術而不是器材貴重來論定的」在攝影界中根本是神話，玩單眼相機的人都很清楚，愈便宜的鏡頭，根本沒有作為，只能靠取景的變化來作效果。以報社的攝影記者來說，重要性的運動會中，他們一定要先知道跳高第一名可能有哪些人？在跨欄快速的一剎那間，絕對不能失誤，如果是室內競賽，又禁止打燈光以防單槓上的運動員失誤落下，一個鏡頭錯失，會讓記者失去工作，從我和他們相處的經驗中，他們所用的機身也是十萬元以上，鏡頭更不用說，但此經費由報社提供，可見巧婦難為無米之炊，連省錢的老闆都知道這基本的投資，而我們一般的消費機種，連成像都有問題。

從色彩學的觀點，學繪畫的知道，環境光反射在物體的色彩是活的，一個漂亮的肉色臉蛋，暗面並不能塗上深肉色，在我所受過的訓練中，油畫中會使用蘋果綠來畫暗部，如果外界光源特殊，便要採用環境光的顏色來畫，所以連卡通的美工人員，也敢大膽的使用藍色來畫臉，而讀者並不會覺得人物本身就是藍臉，視知覺中能理解色彩反映了所處環境的狀況。

從詮釋學角度來看，大多數人取景太注重於畫面造形的均衡，而不是從「暗示」或「象徵」等詮釋的角度來思考，我所做的生態攝影，也不過是紀錄攝影，根本談不上藝術，因此，在一般情況下，我們可以稱讚某機種的功能不錯，但動不動就談「攝影技巧」或「藝術」的層次，似乎還有一段很遠的距離。