原則上，我鼓勵學童們不要集中的學一種樂器，國外不會這樣。許多政治秀下的萬人打鼓、陶笛或直笛，會讓樂器的多元性和音樂的深度喪失，未來台灣的樂器樂舞台將無法有專業性的發展，會降低我們在國際音樂的水平。所謂多元化如同一個樂團，每個人各有各的樂器，各有各的生命，享受不同樂器的美感。

在今日第三波的電子世界中，學MIDI是一種值得推薦的方向，把學習的重點放在作曲上，也就是音符組織的思考，只要有很好的音源器，並且不須要像傳統樂器練習得這麼辛苦。高雄市的日本學校就有教學生作曲的日本教師，這對他們國民在電動配樂、電影配樂或歌曲創作等都相當有幫助，在美國也看過年僅5歲的男生既不會看譜，卻能即興的在鋼琴上彈奏爵士樂，這種自由國度的自由教育，產生了自由創作的能力。

台灣是個小地方，大體上學校沒有國際視野，國際視野不是取決於多少個教育人員海外觀光，而是本身是否具備外語能力，大量閱讀、交流的海外經驗。

一般人以為成果呈現，就是集結成相片簿加以整理，這種成果是沒有效果且能作假的成果。成果化是將作品的創作和生產，直接指向社會化的出品形式，就像音樂製成CD出版形式，涉及錄製、出品、設計和廣告等能力要求，更涉及品質管理、自我再要求的辛苦的教育歷程，因此，一般學校所呈現的成果和社會的成品成果完全不同，前者不值得採納。

在學生層次上，我們想在開學後利用電子設備，試著將學童的樂器表演也數位化並進行後製作，讓他們也聽聽自己的作品，錄製的內容更除了音樂外亦括了外語，希望師生能提高聽覺和相關技巧來獲得進步。

紅與黑的生死藝術

首先，我要感謝指揮家潘先生把他的吉他借給我，雖然家裏買過七把吉他，但都被我彈壞了。不過，過度用力彈奏時，此把第一弦會跑出格外而產生雜音。

過去受到畢卡索影響，有的吉他早在過去被我分屍湊成藝術品，家母對畢卡索不能諒解，下次不要讓她遇到，否則…。

奇怪的夾式麥克風在台北光華商場所購，夾在吉他把位的盡頭，而不是音箱附近，它的好處是不經過空間雜音干擾，但會因為吉他振動而產生意外。我以姆指壓低音部時比一般人有力，錄音後會失去力道。（20060720重錄）

如果主管肯買數位攝影機和組裝一部高階電腦，我們就可以玩電影工業的作品了，到時候整合語文、編劇、音樂、藝術…成為多元的學習動力，哇，前途一片光明，可惜高雄縣只有芭樂而沒有伯樂，我實在是「變沒路」了。

曲目是暫時名稱，以後有空我會以西班牙文來註解。

一般樂曲都是完整的曲式，像是一篇完整的文章。我們和在談論某首歌時，常常只哼幾個音符或唱幾句最熟悉的歌講詞，來說明當時某種感受，這種只講一句話或一小段話，只為了引用而獲得共鳴，毋須把全部的話都說盡，因此，我們也用這種音樂樂段的談話方式，來說明像鬥牛出場時所感到的興奮，我利用夜晚彈奏錄音，把想傳遞的某些精彩樂段數位化，並將不感興趣的樂段省略。(The files listed here provided by Jhih-Peng Chen)

愛的羅曼史（下載MP3）
演奏者 陳志鵬	國中程度的曲子，學吉他第一首學會的古典曲，很單純和優美。（20060719錄音）

節奏片段（下載MP3）
演奏者 陳志鵬	此樂段的編曲動機是我在美國聖地牙哥一帶，見到墨西哥小男生拿著吉他唱情歌街頭表演，聽後餘音繞梁，讓我又破費在附近買了一把中型吉他，沒想到辛苦的帶回國後，輪指一彈就壞了。第二個影響是這個伴奏，也出現在西班牙「紅色的高跟鞋」電影中，我姐看了流淚，深受感受，所以我便記得這個極富ラテンアメリカン風味的開頭樂段。（20060717錄音）

西班牙曲片段（下載MP3）
演奏者 陳志鵬	本首只是其中一樂段，十幾年前所編。原曲是兩把吉他。

西班牙節奏片段（下載MP3）
演奏者 陳志鵬	傳統西班牙曲式。

預計再錄製「La Cumparsita」曲類。

新竹水彩畫家程振文很有意思，我們常稱兄道弟。有一次，我突發奇想編了一種西班牙味道的鋼琴伴奏，就獨缺人聲，便邀他在師院下課後到音樂系的鋼琴練習室，拿著錄音機，要他學著西班牙語的感覺亂唱一通，沒想到我們兩個很有默契，竟然弄出一個樣子。我把錄製成品拿給新竹音樂系的輔導團老師聽，騙她是職業所製，竟然過關，樂死我們倆個，後來想再錄製一次正式的即興作品，無論如何都沒辦法成功。我看到（●竹師垃圾空間）的學弟妹的KUSO作品時，更覺得這一生走藝術的路是正確的，就小環境而言，我們是孤獨的，在國小的職場上，是無趣的，但從國際視野來看，處處是朋友，回想從前再出發，說不定可以再創一個新環境。